dimarts, de febrer 27, 2024

LLISTAT D’EXPOSICIONS 1977.

 



Quasi un  centenar d'exposicions vàren omplir les sales de Matró i rodlies en aquest any,. Aquí teniu el llistat


Anticus : Planes Campdepadrós.- F.Domingo.- Torrabadell.- L. Gómez.- Col·lectiva de Pasqua.- Fresquet.- Carme Aymar.- E. Mitjà.- Toledo(pintura con la boca).- Col·lectiva d’estiu.-Gubern C.- Cortiella.-Planas Campdeadrós.- F. Oliver.- Goula.-

Banc Mercantil de Manresa: De Vargas.-  Gravats de Pablo Serrano.-Disseny d’interiors (A.Calafell i altres).- F.Garcia Estragués.- Salvador Soler i deixebles.- Jaume León (naïf).- Guinovart.- Col·lectiva ( G.Calabia/ M.Roca / T.Filbà /L.Valentín / J.M. Jubany / S. Pujol).- Alcoy.-Oliver.- A. Opisso.-Josepa Viñets.- De Vargas.- M. Cusachs.- M. Cuyàs.-

Biblioteca Popular / Caixa Laietana: Sinol.- Grup de socis R.Cercle Artístic (S.Estrany i altres).- A.Casals.- Gravats homenatge als 100 anys del C .Excursionista de Catalunya.- Joan Grau.- F. Magrans/M. Planas (ceràmica).- E. López.- Perecoll.- Pintura Ràpida.- Altaba.- Subirachs.- Col·lectiva Sant Lluc.- Cent any de nus en l’art.-

C.A:Layetania : Novellas.- Tur.- Alonso.- Aubo.- Traité.-Maite.- Parés.-Saborit

Club Nàutic: Doris Malfeito.- Ismael.- Tapissos (R.Barandese / M.J.Serrano / M.Martí).- Col·lectiva dels Arts /De Torres /Cuyàs /Jaume Arenas /Puiggalí /Esquerra).- Homenatge dels artistes de Mataró a Jaume Arenas.- Lloc de Reila ( suggerisme).- Rondón.-

Fuset: Teresa Boix.-Pomés.- Marrugat.- Cent anys de pintura catalana.- Pintura d’Olot.-Col·lectiva de Nadal.-Lluis J. Safont.-

L’abast.- Col·lectiva.-M.Ortega.- El ventall.- Paumarch / Foni.- Jesus Moncada.- Obra gràfica 24 artistes contemporanis.-Atesania Popular.- Tres propuestas estéticas (Martinova/ Salas / Resano).- P.Viada / M.A.Tejada /A. Llovera.-

Museu Municipal: Casaubon.- J.c. Panyó i Figaró.- Col·lectiva (F.Payret /M.C.Oliveras / E.Puig).- Col·lectiva ( 4 joves autores: Agulló/ Planas/ Anglada/ Sellarés).- Sanjurjo ( il·lustraciones). Artistas actuales de Austria.- J.Martínez Simón.- D.Salvadó.- José Manuel / Terri.-

Studium 48: Col·lectiva.- Conxa Sellers / Carme Garolera.- M.Muñoz Abril (Homenaje a Cehegín).-

Tertre: Aurora Gassó.- Canes.- Viada.- M.Cusachs.- Cohen-Fuse Uclés.- Alcoy.- Artur Palomer “Pal”.- Bordón.- Opisso.- Calonge (escultures) / Solà (pintures).- Ramon Casas- Peña.- Casademont.- Tharrats.-Estudi Tres x tres.-

V&A: Rodolfo Tur.-Joan Bassa.-

 



 

dimarts, de febrer 20, 2024

EL MARESME PINTAT. FUNDACIÓ ILURO


Obra d'Albert Alís


La Fundació Iluro ens presenta fins el 12 de Maig, l’exposició “El Maresme Pintat” una exposició comissariada per Manel Trenchs Mola que  “vol mostrar de forma panoràmica com s’ha representat el Maresme i cadascun dels seus municipis, així com la seva diversitat, a través del propi fons d’art de la Fundació, però també, amb el fons de diferents museus i institucions catalanes.

Així doncs, aquesta mostra concentra obres de diferents museus i institucions d’arreu del país com el Museu d’Art de Girona, el Museu de l’Empordà, el Museu Abelló, la Diputació de Barcelona, el Museu de l’Estampació de Premià de Mar, el Museu de Mataró, l’Arxiu Comarcal del Maresme, entre d’altres. Aquestes obres es posen en diàleg amb la col·lecció pròpia de la Fundació a través d’un discurs reflexiu i contemplatiu de la comarca”.


Obra d'A. deP. Boix
Aquestes frases que encapçalen el nostre escrit pertanyen a la pròpia fundació i son les que empra per publicitar la seva mostra, i davant d’elles i de la mostra, ens produeixen una profunda reflexió produïda per la mateixa que és ambigua i alhora contradictòria.


Dibuixos de Lola Anglada


És per a mi obvi , un valor molt limitat de l’exposició. Ho és per la gran repetició d’obres que han estat exposades tant en les exposicions de la pròpia Fundació en ensenyar la seva col·lecció, com  en el cas de les exposicions per a mi  comissariades  fa ben poc temps a Ca l’Antiga de Teià en relació al Maresme, espai a on van ser exposades una part important de les obres que avui repeteixen espai a l’Ateneu.


Obra d' A. Opisso


I ho és també per que el conjunt general de la mostra  és  baix en conjugar un conjunt expositiu més o menys valorable, amb una sèrie d’anècdotes d’arxiu que queden totalment deslligades del conjunt alhora de que per si mateixes no tenen el valor afegit suficient com per honorar més a la mostra, el que converteix el total en un poti poti poc i mal explicat.


Obra de Jordi Arenas


I per a mi queda clar que el valor afegit que individualment presenten les obres de Emilia de Torres, Jaume i Jordi Arenas, Albert Alís, Jordi Torrent, Antoni Boix , Amadeu Casals, Fèlix Albajes, Alfred Opisso , Ramón Martí Alsina , Pere M. Viada, Joan Torras Bachs, Gerard Rosés, Ramon Muns, Camps Ribera, Miquel Villà, Simó  Bussom , Lola Anglada, Marta Rovira i Manuel Cuyàs que per a mi son les mes destacables del conjunt, no tenen pes suficient per ser presentades com punts individuals i no globals d’una visió de l’art del Maresme.

Obra de P.M. Viada


Com queda clar que el pes de les absències , especialment en el que pertoca a artistes vius, amb obres a la propia Fundació i altres indrets col·laboradors de l’exposició, i que han estat exposats en altres ocasions, queden ara remarcats per el seu pes, tot em dona la sensació d’una exposició dirigida per un afeccionat que ha triat sota el pes del seu gust i no la realitzada per una Fundació amb pes específic en la història de l’art local. Però coneixedor del responsable de la mostra i sabedor dels seus coneixements , la lectura del poti poti total en que s’ha convertit l’exposició em provoca un desori intel·lectual important.


obra d'E. de Torres


Desori que augmenta quan parlo amb gent , intel·lectualment preparada encara que desconeixedora de la realitat i la història de l’art local i comarcal, que m’expliquen el molt que els ha plagut l’exposició i remarquen la necessitat de que mostres d’aquest tipus es repeteixin, per conèixer millor l’art de la comarca i els seus espais més remarcables.


Obra de Carme Rovira


Com que crec que no vaig errat en les meves impressions, a bon segur per la meva experiència de l’art comarcal en el que m’he mogut durant cinquanta anys, però alhora no voldria que una crítica negativa provoqués una mala mirada a l’exposició, deixarem en empat la cosa i direm que ens trobem davant d’una col·lecció d’autors del Maresme, en una ample majoria ja desapareguts , que ens ofereixen una mirada de l’art del segle passat, alguns amb evident encert i maestria, alhora que lamentem que l’exposició no hagi servit per oferir una mirada més oberta , tant de l’art com de la comarca, deturant-se més en un passat conegut que no pas cercant altres mirades més interessants i a bon segur encisadores.


Obra de J. Torrent

Amb tot això deixem a l’espectador per que sigui ell qui delimiti la mostra, apostant per un costat o l’altre de les opinions, però això sí aconsellant una mirada clara i diàfana per aquells noms més coneguts que son els que donen empenta a una exposició  de la que no perdríem res si no s’ hagués dut a terme.


 El Maresme pintat.

Del 8 de febrer al 12 de maig

Ateneu Fundació Iluro. Mataró

dilluns, de febrer 19, 2024

RECULL HISTÒRIC DE L'ART A MATARÓ . ANY 1977. ( IV)

 En el que pertoca a les exposicions de caire col·lectiu també van ser tan valuoses com interesants.

El Museu ens oferí una interesant mostra d’Artistes austríacs actuals. Una mirada peculiar al desconegut art d’aquest país centre europeu amb alguna que altre interesant sorpresa en un global conceptual ben diferent a l’habitual del nostre país.

La sala Fuset ens presentava la seva segona cara , la més oculta d’antiquari i col·leccionista, amb dues exposicions més que bones.  amb títols tan suggestius com 100 anys de Pintura catalanaoPintura de l’escola d’Olot”.

No essent menys, l’Abast oferí una acurada selecció d’obra gràfica en l’exposició “ Gravats de 24 artistes contemporanis” . I finalment la sala de la Caixa Laietana presentà la multitudinària exposició amb presència d’artistes de tots els estils i tendències amb un cert pedigrí de país a  Gravats homenatge al 100 anys de la Unió excursionista de Catalunya  i acabava l’any amb una molt millorable exposició de títol confós com era  “100 anys de nus en l’art” quan bona part no eren “nusos” (obra d’art protagonitzada per una figura despullada) i sí obres amb nusos ( com element complementari), el que evidentment no és el mateix.

 

A 1977 també es celebrà el Concurs de Pintura Ràpida que amb el canvi d’orientació de la sala de la Caixa Laietana finiquitava aquí la seva trajectòria. El jurat E: Alcoy, R. Buscà, T. Mayol, J. Mach i M. Cusachs  va atorgar al triomf a Pau Rodríguez ( que repetia) i Alícia Serra. El d’artista jove va ser per a J.M. Puig Ovejero. I el premi d’artista local va tenir com a guanyador a Jordi Cuyàs i com segon classificat a Rosa Codina-Esteve. Per ambdós  un fet curiós en el seu currículum professional vist el desenvolupament de la seva carrera artística.

La U.R. Laru reincidia en la convocatòria de concurs de ràpida , repetint jurat amb el canvi de Jordi Arenas per J. Torrent. El guanyador va ser J.M: Jubany, i el premi local va ser per Rosa Codina Esteve.

Igualment es va intentar realitzar una fira de Dibuix a l’entorn de la Fira. El desastre va ser total. L’organitzador ( cultura municipal) es va oblidar de reservar stand i muntar infraestructura. I quan es van presentar els artistes amb desig de participar no havia res preparat. S’improvisà una solució d’emergència però el desgavell ho va matar tot. Mai més es va intentar fer quelcom igual.

Però queda clar que la col·lectiva mataronina per excel·lència és la de Sant Lluc. Vist el nombre de participants l’organització va repetir localització a la sala de la Caixa Laietana. Però la nova direcció, gens defensora de la mostra,  la va relegar en el temps fins finals de novembre. 70 autors ompliren amb 125 obres la convocatòria, en una edició que mantenia la importància de les absències ( en aquesta ni hi participà Jordi Arenas, un dels fundadors) i en la que al respecte de l’edició anterior hi havia 25 novetats i 24 absències.

El nivell qualitatiu de la col·lectiva va ser mig, destacant les obres de Jaume Arenas, Teresa Boix, Cusachs, S.Estrany, J. Novellas i Emília de Torres, al costat d’alguns joves que comencen a despuntar. L’exposició va servir per fer homenatge a Tayo Mayol que es jubilava de la seva tasca de direcció de la sala d’exposicions de la Biblioteca Popular.

La crítica de l’exposició  a Página de Arte del Crónica de Mataró, va ser amb qualificació numèrica , artista per artista, el que va provocar un gran rebombori, amb l’esclat final d’una carta al director de l’artista Guerau Calabia peculiar artista polifacètic del moment, que es movia practicant encàustica. Artista amb ínfules de ser superior per els premis guanyats en una trama de concursos internacionals molt obscurs que va voler implantar al Maresme, sortosament sense èxit.

Reflexionava l’autor que si ell que era reconegut internacionalment i estava a l’alçada dels més grans i reconeguts artistes com podia demostrar documentalment (sic), estava igualat en puntuació amb 24 artistes i el superaven 13, això volia dir que Mataró era equiparable artísticament parlant amb les grans ciutats que dominaven el mercat artístic  del món. Curiós silogisme  evidenciat en la falsedat per la lògica i en el que ell pertoca  per el pas del temps i el nivell i fama assolida

 Crítica que també adquiria rellevància ja que els premis Pic es materialitzaven en un trofeu , un “pic” ,realitzat per Terri . Els premis es van lliurar el 3 de desembre a la galeria Tertre , en un acte social i culturalment ben lluït, amb una més que nombrosa concurrència.

Ell seu palmarès va ser:

Millor exposició: Manuel Cusachs

Millor exposició d’artista local: Eduard Alcoy

Millor exposició d’artista jove: Teresa Boix

Millor galeria d’art : Tertre

Millor exposició d’arts no pictòriques: Perecoll

Premi extraordinari per a una carrera artística: Jaume Arenas

Premi extraordinari per a la millor i continuada tasca en pro de l’art: Claudi “Tayo” Mayol

 

Una crítica que eixamplava la seva activitat ocupant-se de la informació artística a Radio Mataró que s’inaugurava el 15 de desembre. Des del primer dia en els serveis informatius s’informava de l’agenda d’exposicions i de qualsevol notícia que generés l’art o els artistes mataronins.  Va ser a la primavera del 78 quan l’art tingué espai específic en la programació amb “Ismes, revista d’art”, que va arribar a  ser el programà més longeu dedicat a la informació artística de tot l’estat. Programa que vaig tenir el plaer i honor de dirigir i presentar.

 

Entre altres fets a destacar encara que sigui sols com apunts:

Terri va ser nomenat mataroní de l’any

El cartell de Fires va seguir essent dissenyat per Joan Safont , mentre que el de Santes corria a càrrec del mateix Safont i de Montse Ferrer.

En el decurs de l’any dimitia el Sr. J. Herrero Ponent (regidor) de Cultura i era substituït per el Sr. Carles Muns Estrada

 

En el camp patrimonial les notícies varen ser escasses i en general negatives. I això que començava bé l’any ja que en el ple del mes de gener s’aprovava la confecció d’un catàleg de totes les edificacions que per el seu valor arqueològic, històric o artístic mereixessin especial consideració. En ell hi estava treballant ja la Secció Arqueològica del Museu de Mataró.

Però a finals d’any arribava la noticia de la negativa de la Direcció General d’Arquitectura d’incloure en el pressupost de l’any vinent de les quantitats adients per els treballs de consolidació i conservació de les restes arqueològiques de Torre Llauder.la xifra pressupostada per la consolidació del mur era de 46 milions de pessetes que corresponien com a compensació per la realització del Polígon Espartero ( ara Pla d’en Boet). La recentment formada comissió de partits polítics va debatre el tema i va considerar que de cap de les maners es podia abandonar aquets patrimoni de tant valor immaterial i històric de la ciutat.

No eren millors les notícies que arribaven del Museu de Mataró. En començar setembre, Santiago Estrany , responsable d’exposicions es queixava amargament de que malgrat que en els comptes municipals existia la quantitat pressupostada  d’un milió de pessetes per el Museu Municipal, havent passat ja bona part de l’exercici no havia arribat ni un ral a l’estament cultural i que no disposaven de quantitat alguna ni per tasques tan elementals com neteja i conservació. Una queixa que repetia a final d’any , amb amenaça de dimissió, degut a que la buidor seguia dominant a la caixa i no podien disposar ni de la més mínima calefacció per falta de fondos.

Tot això succeïa quan des del mes d’Abril s’havia regularitzat la situació del patronat del Museu que definitivament estava format per  S.Estrany, J.Llovet, N.Majó, R.Manent, E. Martí Coll, J.Rectoret, M. Reniu; S. Soler Vicens i A. Fábregas, i com a  membre d’honor Marià Ribas. Si amb aquest llistat de prohoms el Museu estava en la més absoluta misèria, fàcil és dictaminar la poca importància que en aquells moments tenia la institució en la vida artística i cultural de la ciutat. Res de nou a ulls d’ara mateix.

A la tardor era presentat el “Manifiesto sobre el patrimonio històrico, artístico y arqueológico de Mataró”, un interessant document que establia les bases de la realitat patrimonial de la ciutat.

dimecres, de febrer 14, 2024

MARISCAL PROTAGONISTA DEL CÀNTIR D, ARGENTONA 2024

 


Mariscal admirant ls càntirs de Picasso al museu del Càntir.
 

Aquest migdia, el dissenyador i artista Javier Mariscal ha realitzat una ample visita al Museu del Càntir acompanyat per membres del seu patronat ,amb el director Oriol Calvo i el regidor de Cultura de l’Ajuntament Sr, Quim Capdevila al front,  i ha decidit acceptar la proposta per  ser el dissenyador del Càntir d’Argentona 2024, amb el que s’assolirà la 74 edició de la festa.

Javier Mariscal ha quedat  admirat i bocabadat per la riquesa del Museu, la bellesa de les seves peces i ha demostrat el seu interès per que la seva obra no sols sigui digne de la importància de la col·lecció de la Festa i del Museu , sinó que ha deixat ben clar que farà tot el possible per que l seu càntir sigui “important” i alhora esdevingui  punt de crida per a la festa i per a la col·lecció.

Comença doncs  de manera activa la festa del càntir 2024 en la que s’assoleix la gens menyspreable xifra de 74 edicions i de la que esperem seguir oferint-vos les notícies dels esdeveniments que en ells hi concorreran .

De moment , i per començar, l’excel·lent notícia de que Mariscal sigui el dissenyador el càntir d’enguany.


diumenge, de febrer 11, 2024

ELS CAMINS D’UNA FORMA. GOLLY RECTORET

 


Després de la col·lectiva de Nadal retorna a l’activitat expositiva la  Destil·leria i ho fa presentant  la mostra de ceràmica de Golly Rectoret, autora mataronina que malgrat la seva afecció a aquesta tècnica, mai havia realitzat una mostra individual.

Encara que aquesta és la seva primera exposició, no podem pas considerar a Rectoret om una artista nova o debutant, ja que és molta la seva experiència creativa, encara que sols hagi estat present en mostres col·lectives. És per això que aquesta és una exposició diferent  ja que es tracta d’una artista debutant que ne realitat no debuta.


I tota l’experiència prèvia se li nota , i molt, tant en l’aspecte individual dels seus treball, com en la part expositiva, pròpiament dita, que està resolta amb habilitat i un alt gust expositiu.



En el treball que ara presenta l’autora, existeixen dues parts ben diferenciades. Per un costat ens trobem amb el seguit de treballs protagonitzats per un “esser”  que esdevé humanoide  en el seguit de conjunts que composa, en els que confegeix una història imaginada  de la que n’és protagonista. Uns treballs destrament creats i treballats amb destresa i elegància que criden l’atenció de l’espectador que de manera natural  es sent representat per les seves “vivències.”.


L’altre part son peces més individualitzades en que el protagonisme esdevé en diversos objectes i/o amb treballs que semblen previs a la confecció general de la decisió d’atorgar protagonisme a la baula capaç de generar tot l’enrenou.



Si a més hi afegim l’elegància en la presentació, l’acurat dels treballs i l’atracció que generen, haurem de convenir que ens trobem davant una interessant mostra capaç de generar un diàleg visual enter un ideari plàstic i la mirada individual de l’espectador quan el rep. Un diàleg efectiu entre artista i espectador que surt satisfet d’allò que veu i que alhora el captiva , entrant a la perfecció en el sentit veritable que ha de mantenir sempre l’art.

Una interessant exposició que sense assolir el nivell d’excel·lència, captiva a l’espectador i aconsegueix plenament la comunicació.

Aconsellem la seva visita.    

 

Els camins d’una forma. Golly Rectoret

Del 3 de febrer al 5 de març de 2024

La Destil·leria. Mataró

 

 

dilluns, de febrer 05, 2024

DIRÉ DE L’ESPASA I DE L’AIGUA. RAFAEL ROMERO

 



El Museu de Llavaneres comença l’any , tot presentant el treball del badaloní, afincat al Garraf , Rafael Romero. Un autor que en els darrers deu anys i en la seva febril activitat expositiva, ha presentat el seu fer en la majoria d’espais expositius de la nostre comarca.

Ara, després d’unes experiències a la Xina, Romero es retroba amb la comarca amb una exposició a Llavaneres on de nou s’expressa  amb  la seva passió desfermada per un art i una estètica, personal i inconfusible, amb la que de manera compulsiva treballa generant en un idioma, igualment personal i inconfusible , un diàleg pictòric abassegador que complau a espectadors i crítica.



Rafel Romero és un explicador d’històries absolut. En el mateix catàleg explicita amb negreta, la seva filosofia vital: “Donada la fragilitat de la vida, no vull perdre el temps” i defensa la seva creativitat disbauxada que, segons ell, “S’hauria d’entendre com el propi impuls vital del meu ésser i per tant com una fenomenologia no diferenciada de respirar, d’existir”.  I potser aquí, rau el meu petit desacord, amb el seu tarannà creatiu.

Per a mi, l’art no és pas la capacitat creativa, si no com deia Picasso . “art és la mentida que ens ajuda a veure la veritat”. Jo he cregut fermament amb Rafel Romero per que amb la seva “mentida” plàstica crec que m’ajudava i ajudava al públic a veure la veritat. Però ara amb el pas del temps, veig a un artista a qui li falta anàlisi , que se sent obcecat amb l’obligació , gestada per ell mateix, d’una creació constant i permanent i per tant cau en la disbauxa per manca de límits . Un afirmació que per a mi es fa ben evident amb aquesta exposició a Llavaneres.



Si ens passegem per la mateixa ens podem trobar amb una obra magistral, com ho és el políptic de nadadors ,just al damunt d'aquestes paraules,  una obra perfecte de tècnica i intencionalitat, i al seu costat un parell d’obres més com la central , o la que mostra un petit batibull de peixos. Però que en canvi queden desdibuixats per unes obres contradictòries en un conjunt excessiu, i que alhora en ser variat , produeix una dispersió desconcertant.

I és en aquesta petita disbauxa on s’estableix la discòrdia. Diu Romero que no vol pedre el temps, quan ho fa amb el seu auto mimetisme, amb la seva repetició constant amb petits variacions cromàtiques , d’obres que ara veiem a Llavaneres i que ja hem vist en altres exposicions, i que constantment veiem tant a les xarxes com en la corrua interminable d’exposicions que realitza i a la que hauria de posar fre d’una vegada.



Romero és un gran artista i alhora és un excel·lent pintor i crec sincerament que hauria de  fer un reset per descobrir la seva veritat, que vist ara amb el pas del temps, crec que està més propera a aquelles dinàmiques obres que ens seduiren tant fa uns anys, que no pas en aquest batibull d’exposicions com aquesta de Llavaneres.

Una exposició que seduirà als nous vinguts, però que ens deixarà un pòsit de dejà vu, a aquells que el coneixem  i que sincerament pensem que en l’art no val “la creativitat disbauxada” i si en canvi val i cal, la mirada pausada, la reflexió interior, el saber cercar el que i el per què, i el buscar la millor manera d’expressar-ho.



En el catàleg de la mostra , no en l’exposició,  hi ha una peça magnífica. És la d’un vaixell porta contenidors. Una veritable peça digne d’un gran Museu que desconec si va ser feta en un tres i no res o va ser producte d’una ample reflexió. Però queda clar que si un és capaç de fer obres espectaculars com aquella, no pot exposar algunes obres de les que podem veure a Llavaneres.  I cal entendre que una exposició és un capítol  de la vida creativa d’un autor, i per tant cal que tingui nexes d’unió i no sigui dispers amb obres de tota mena i tot sentit.

Una exposició , aquesta de Rafael Romero a Llavaneres, que m’ha portat , com diverses vegades en la trajectòria comú amb l’autor, a unes frases de la filosofa Marina Garcés, que diu: “Si no podem començar mai de zero, la vida acull múltiples començaments. Si la història no té cap veritat amagada , ni apunta a cap sentit últim, podem narrar tantes històries com vulguem i des de tots els punts de vista possibles. Si del que passa en sabem tant poc, apropar-se a la veritat és aprendre que, per més que parlem, mai arribarem a dir-ho tot. Enmig del no res, som les històries que ens expliquem”.



Esperant que Rafael Romero es refermi en la seva veritat, se l’expliqui a si mateix i ens la faci evident amb les seves obres, esperem gaudir-lo en plenitud a la propera cita, en un parell de mesos a la sala mataronina d’Aparelladors.

Mentre, visitar la seva exposició a Llavaneres, no deixa de ser una bona tria. Gaudireu d’una mostra dispersa , però feta mb la desfermada passió d’un artista, Rafael Romero, que amb el seu capgirell artístic personal, es capaç sempre de generar bones obres d’art, el que no ha de significar, generar sempre una bona exposició.

 

“Diré de l’espasa i de l’aigua”. Rafael Romero

Museu Arxiu de Llavaneres

Del 2 de febrer al 3 de març de 2024.