La galeria argentonina “Art i Gent “ segueix en el seu afany de mantenir una temporada estable d’art , tot oferint possibilitats expositives a artistes poc coneguts però amb qualitat i possibilitats de futur. Així en aquest canvi d’any presenta el treballs de Josep M. Jara , un creador local que després de força temps de silenci recupera l’activitat expositiva.
No hem d’enganyar a ningú si diem que l’exposició que avui presenta Jara és de to baix, però igualment la detinguda visita a la mateixa ens permet albirar un futur molt millor. La raó és ben senzilla. Entenen com a art la comunicació de sentiments , pensaments , sensibilitats o reflexions , entre creador y espectador, haurem de convenir que l’important en tota creador raurà en els seus conceptes creatius. Dit d’altra manera més planera que entre fons i forma , sempre serà més important el fons. Que la forma , la tècnica sempre es pot assolir per aprenentatge , però com es diu popularment , d’allà on no n’hi ha , no en pot rajar.
I aquí està la lectura positiva d’aquesta exposició. Jara té conceptes per expressar i creu saber com fer-ho però li fallen de manera contundent els seus recursos tècnics. L’anàlisi extern de les seves obres s’escrostona ràpidament per un conjunt de problemes estructurals que converteixen els treballs en un conjunt d’errors acadèmics i tècnics que desmunten la força de les seves idees.
Per això cal un replantejament profund. Jara precisa urgentment d’un mestre que l’ajudi a solucionar els components externs del seu treball. Una vegada ho aconsegueixi , l’evident interès dels seus conceptes interiors aconseguirà sobresortir i donarà vàlua i nivell a unes obres que avui per avui es mouen en la mediocritat plàstica per una evident manca de recursos tècnics.
Una exposició necessària per al artista ja que ha de servir com a punt de partida per a un caminar més ferm i segur.
NOU ANY. DUES DE FREDES I UNA DE CALENTA
Que l’any comença amb els gran dubtes econòmics que planen sobre tothom, especialment per damunt de les administracions , és una evidència que té tothom en compte, però està clar que el treball i la imaginació haurien de permetre dur a terme activitats prou importants , que a fi de comptes la gent de la cultura ja està acostumada en temps pretèrits a moure les seves activitats amb unes més que escassos pressupostos.
Però clar , si un s’acosta al PAM , amb explicació detallada en el web municipal , - no com la Nau Gaudí / Col•lecció Bassat -, podrà observar amb tanta indignació com sorpresa que en l’apartat d’arts visuals ( apartat 1.18.3 del PAM 2011 ) l’únic punt és : “Treballar pel foment de l’art contemporani dels artistes emergents”. I als demés, dons que .. els donin...
I ha començat un nou any i a Can Xalant tot segueix igual, és a dir d’Okupes.
El concurs per a la concessió de Can Xalant tenia com a data d’acabament el 31 de desembre de 2009. Ha passat un any i tot segueix igual. No s’ha fet cap concurs , no es preveu tampoc, i mentre per la cara , per un consentit, volgut i desitjat silenci administratiu , la gent de Can Xalant segueix vivent de la rifeta. I tot amb el silenci còmplice de la resta de grups municipals que permeten tan evident irregularitat. Caldrà esperar a les eleccions municipals per posar fil a l’agulla?. M’agradaria saber-ne la resposta.
Sort que comença l’any amb la bona notícia de que és possible que el tema de l’exposició de la Marta Duran tingui solució. Fa uns dies es reuniren a la seu de l’IMAC i a requeriment del regidor , els poders fàctics de l’IMAC , Carles Marfà i Marta Duran. Malgrat l’esperpèntic de la mateixa ja que l’IMAC deia desconèixer els pactes duts a terme pel Museu i les raons del mateix per no dur-los a terme, després de les corresponents disculpes oficials per les inadequades i errònies declaracions de Marfà al voltant del tema, es va expressar el desig de la institució d’intentar fer possible la mostra retrospectiva de Marta Duran. Ës a dir, donde digo digo, digo Diego.
Es nota que hi ha pressupost anyal i que sabent Penedès que a partir de la meitat ell ja no estarà a la casa, el que ara es tracta és de disposar del màxim possible, i qui vingui al darrera que s’apanyi.
Lamentables formes i maneres , que corresponen en tot a l’habitual forma d’actuació del pitjor ( i amb escreix ) regidor de Cultura de tota la recent democràcia.
Aquell que segueix mereixen dia a dia , el nostre raca-raca
53 DIES DE COL•LECCIÓ BASSAT A LA NAU GAUDÍ I ÉS INEXISTENT PER EL WEB MUNICIPAL
439 DIES SENSE COL•LOCAR EN LLOC ADIENT L’OBRA DE MARC LLACUNA, GUANYADORA DE LA TORRES
Post escrit mentre segueixo escoltant a Otis Redding
2 comentaris:
Análisis de la exposición:
En estas obras he querido fusionar imagen con texto, como la poesía, manifestar y recordar el cambio climático y las inquietudes que tiene la gente que plasman con pintadas o escritos por las calles, que es una gran galería pública. En algunos cuadros hago texturas y relieves para darle un aire más natural como las paredes de obra vista, y en otros cuadros incorporo elementos o materiales que representan o interpretan la evolución o los adelantos de la tecnología, desde el descubrimiento de la electricidad a los ordenadores, dándoles un toque surrealista.
Comentario critica:
No toda persona entiende obras expuestas en salas..., ni siquiera muchos entendían ni entienden el significado del conjunto de elementos del Guernica de Picasso.
Admiro y valoro pero me aburre, contemplar una obra que se visualiza un paisaje, un bodegón, una figura…, por muy bien que este pintado, para mí no hay creatividad, me gusta hacer pensar al espectador y no regalarle un significado rápido, como cuando yo e contemplado muchos cuadros de Dalí, Picasso o Miró ..., es bueno hacer pensar al espectador, que reflexione, que se fije en los detalles, en las texturas y color, mantiene un poco la intriga, salvo que la obra sea abstracta, cubista, pop Art, surrealista, vanguardista etc. y que por muchas horas que te pases mirando no entenderás si el artista o un entendido te lo explica.
A grandes pintores no les ha importado tanto la “composición estructural” de sus elementos, el ángulo, proporción o dimensiones de los objetos, desfiguración de cuerpos o caras como Picasso y Miró, dentro de lo que es su estilo, en el arte no hay leyes para interpretar o expresar un momento o un sentimiento.
Un verdadero artista nace con el arte dentro y de el pueden salir muchas facetas al mismo tiempo, pinturas, esculturas, poesías, diseños, y que puede fusionar a la vez, se puede crear una obra a la cual a mucha gente puede gustar tanto por su composición, rareza, diseño o sencillamente por sus colores.
Trabajando podemos conseguir mejorar y nunca se acaba de aprender; todos hemos tenido tutores y un alumno necesita un aprendizaje por un maestro para poder perfeccionar su talento, pero que indirectamente le inculca su estilo, a pesar de su formación muchos alumnos nunca llegaran a subir al trono por falta de ideas, diseños, innovación, creatividad; sumergidos en un clasicismo de consejos influidos por algún profesor mediocre.
Un artista no se hace, nace.
Pero como le dijeron a Dalí el tribunal examinador cuando se examino con un dibujo en la escuela de bellas artes de Madrid después de repetir 3 veces un dibujo - A pesar de no tener las dimensiones que le pedimos el dibujo es perfecto.
Josèp Mª Jara
Análisis de la exposición:
En estas obras he querido fusionar imagen con texto, como la poesía, manifestar y recordar el cambio climático y las inquietudes que tiene la gente que plasman con pintadas o escritos por las calles, que es una gran galería pública. En algunos cuadros hago texturas y relieves para darle un aire más natural como las paredes de obra vista, y en otros cuadros incorporo elementos o materiales que representan o interpretan la evolución o los adelantos de la tecnología, desde el descubrimiento de la electricidad a los ordenadores, dándoles un toque surrealista.
Comentario critica:
No toda persona entiende obras expuestas en salas..., ni siquiera muchos entendían ni entienden el significado del conjunto de elementos del Guernica de Picasso.
Admiro y valoro pero me aburre, contemplar una obra que se visualiza un paisaje, un bodegón, una figura…, por muy bien que este pintado, para mí no hay creatividad, me gusta hacer pensar al espectador y no regalarle un significado rápido, como cuando yo e contemplado muchos cuadros de Dalí, Picasso o Miró ..., es bueno hacer pensar al espectador, que reflexione, que se fije en los detalles, en las texturas y color, mantiene un poco la intriga, salvo que la obra sea abstracta, cubista, pop Art, surrealista, vanguardista etc. y que por muchas horas que te pases mirando no entenderás si el artista o un entendido te lo explica.
A grandes pintores no les ha importado tanto la “composición estructural” de sus elementos, el ángulo, proporción o dimensiones de los objetos, desfiguración de cuerpos o caras como Picasso y Miró, dentro de lo que es su estilo, en el arte no hay leyes para interpretar o expresar un momento o un sentimiento.
Un verdadero artista nace con el arte dentro y de el pueden salir muchas facetas al mismo tiempo, pinturas, esculturas, poesías, diseños, y que puede fusionar a la vez, se puede crear una obra a la cual a mucha gente puede gustar tanto por su composición, rareza, diseño o sencillamente por sus colores.
Trabajando podemos conseguir mejorar y nunca se acaba de aprender; todos hemos tenido tutores y un alumno necesita un aprendizaje por un maestro para poder perfeccionar su talento, pero que indirectamente le inculca su estilo, a pesar de su formación muchos alumnos nunca llegaran a subir al trono por falta de ideas, diseños, innovación, creatividad; sumergidos en un clasicismo de consejos influidos por algún profesor mediocre.
Un artista no se hace, nace.
Pero como le dijeron a Dalí el tribunal examinador cuando se examino con un dibujo en la escuela de bellas artes de Madrid después de repetir 3 veces un dibujo - A pesar de no tener las dimensiones que le pedimos el dibujo es perfecto.
Josèp Mª Jara
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