Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Llucià González Viza. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Llucià González Viza. Mostrar tots els missatges

divendres, de febrer 05, 2016

FA DEU ANYS. FEBRER 2006


Ja fa anys que en el decurs de converses informals o d’altres de més transcendents , explicant anècdotes o remarcant dades al respecte de fets de l’art local, molts m’havien dit de que seria convenient deixar escrites aquestes vivències . Ara , jubilat de tot, del professional i de l’artístic, amb temps suficient encara que amb ànims baixos vist l’estat i la manera d’actuar de l’art mataroní, i a pesar d’ells, he cregut convenient que és moment de començar la història , i en això estem.

Però quaranta anys de vida activa , amb una prèvia i una conclusió, dona per a molta feina, però vista la fal·làcia històrica que està duent a terme Ca l’Arenas amb una revisió històrica de l’art local més falsa que un duro “sevillano” ,que es deia abans, o que un bitllet de 30 euros, i  a més amb desig de mentir, confondre  i falsejar la història (repassar la vitrina de la sala superior amb barreja indiscriminada i no diferenciada de fets mataronins i d’’altres que res hi tenen a veure n’és evidència) em fa pensar que cal dur a terme aquesta tasca , i la farem, no ho dubto.

De moment, i per anar fent boca, en començar cada més faré resum del que havia passat deu anys abans. És una manera de mantenir viu un record que malgrat el poc temps passat, ja sembla lluny de la nostra memòria.


FEBRER 2006

No va ser un mal mes,  a fe de Déu.



Individualment Rosa Codina va realitzar una exitosa mostra a la galeria Àmbit. Una mostra que va ser molt ben qualificada per la crítica barcelonina que incidí un cop més en l’alta qualitat del treball de l’artista. Un èxit acomplert també en el que pertoca al públic que va respondre molt positivament al seus treballs.





Per l’altre costat , Llucià González Viza va exposar a la galeria Comas, un espai en aparença esquerp  degut a que el seu habitual camp de treball es troba en la pintura i en una línia de caire tradicional encara que intentant posar-se al dia.  La seva va ser una exposició en la que de nou mostra la dicotomia encara no resolta entre una línia gràcil, elàstica i de moviment i una altre de més pesant,  molt potent en la tècnica però molt menys en el concepte.




Col·lectivament parlant, dos fets importants, un absolutament reeixit en el temps mentre que l’altre ha esdevingut una quimera inabastable.

L’apartat positiu va estar en la confirmació de l’acceptació per part de l’Ajuntament de la ciutat de la donació de la Col·lecció Xavier Ubach, una donació que al costat d’un bon grapat d’obres dels més reconeguts artistes locals n’hi apareixien d’altres amb detall important per els noms de Meifrén, Urgell, Casademont, Cruañas, Tur,Martínez Lozano, Antoni Comella.  Una donació que servia per cobrir part de l’ample forat negre de les col·leccions mataronines i que va ser presentada públicament l’estiu de l’any següent (2007) a les sales del Museu Municipal.

I l’altre apartat va estar en l’establiment en ferm de les reunions per a crear el Fons d’Art amb la cessió d’obres significatives dels artistes locals. Unes converses que van acabar el mes següent amb la signatura oficial del conveni. Un conveni que no es va dur a terme per les negatives absolutes del que seria nou regidor , Sergi Penedès, i de la responsable d’arts visuals, Giséle Noè.

De tota aquella trista història de la que en parlarem abastament quan toqui ( el mes vinent) em quedo amb dos frases que han quedat marcades a sang en el meu interior. La de Rafa Milán, per un llavors director del patronat municipal de cultura: “ I  on estan les actes notarials dels artistes conforme cedeixen les seves obres i tu ets el seu representant ?”. I la de Baron en anar-se a dida el projecte: “Pere, per Cultura mai es trencarà cap pacte polític”.

D’ambdues frases m’ha quedat un agror municipal que no m’he pogut treure de sobre . I fa ja deu anys.





dilluns, d’octubre 07, 2013

L’INICI. LLUCIÀ GONZÁLEZ VIZA





Com a col·laborador del capgròs que soc , si tinc ocasió de parlar amb els artistes que han d’exposar a l’espai expositiu de la revista, sempre els hi dic que s’aventurin, que en facin juguesca i presentin allò que no podrien o no voldrien presentar en una sala comercial. Que les condicions de l’espai , llunyanes a les idònies com a sala expositiva , permeten aquelles “alegries” creatives , que moltes vegades son punt de partida per a projectes superiors.

He de dir que en cas dels professionals quasi tots entenen la proposta i així hem pogut assistir a veritables novetats amb la signatura d’aquells artistes amb anomenada a la nostra ciutat. Unes novetats que no han estat pas divertimentos i si veritables provatures de projectes que amb el temps han tingut translació en la vida comercial de l’artista.

Quan vaig parlar amb Llucià González Viza vaig incidir encara més en el tema. L’escultura i l’espai capgròs tenen un difícil encaix i per tant li vaig proposar una elaboració del tipus mural que el mateix autor ja ha presentat en altres indrets ( el mural del sobre bar de l’hotel Atenea n’és un magnífic exemple). Murri ell, em va dir que ja ho pensaria i que no patís que alguna cosa faria. Ara amb l’exposició “L’inici” ens podem acostar al seu projecte.

Un projecte que hem de qualificar com ambivalent ja que és tracta del que podríem dir maridatge , per emprar un terme molt a l’ús actualment , entre l’escultura i la bidimesionalitat. És tracta de pintures que serveixen de base i fonament a unes estructures tridimensionals que es dipositen sobre la mateixa convertint-se en el que podríem definir com unes escultures planes , o com uns col·lage amb volum.

Una juguesca que Llucià defineix com l’inici ja que s troba en el camí mental entre l’esbós dibuixat i l’estructura pròpiament dita , com si d’una mini maqueta es tractés, però amb desig d’unicitat i no com projecte de més grandària. Una juguesca engrescadora en la que s’estableix un escaient diàleg entre autor, escultura i espectador que pot ser enormement profitós.

De moment és el que és. Com el mateix Llucià diu , és “ l’inici” i com a tal aplega encerts amb altres provatures no tan afortunades. Quan el fons és monocromàtic , el contrast s’evidencia i el resultat és ben llaminer , especialment en els casos presentats en els que la referència a Villèlia és més que evident, però en canvi en aquelles obres més tractades pictòricament, la força d’aquest tractament domina per damunt del volum i és menja la dimensió que és on rau la gràcia de tot.

Per això l’exposició d’avui és exactament un inici, tal i com la titulat l’autor. Ara és el moment de treballar , polir arestes , concentrar potències i avançar en un camí que pot ser molt productiu per assolir les noves fites que sens dubte busca el sempre inquiet Llucià González Viza. Però de moment, I en aquestes primerenques beceroles, la gosadia de l’autor paga la pena de la visita.